Historia

El Museo Iconográfico del Quijote logró consagrarse como la segunda sede más importante en música de cámara del país, sólo después de la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, a través del programa Jueves Musicales del MIQ; el cual logró ofrecer más de 300 conciertos de forma ininterrumpida en casi una década, recibiendo a más de 600 intérpretes mexicanos y extranjeros.

Ante la aceptación del público, desde el 2020 creamos la Sinfonietta MIQ, un proyecto ambicioso de música de cámara que ofrece dos temporadas al año, conformada por 25 talentosos músicos de talla internacional y una cantante soprano, bajo la dirección artística del Mtro. Juan Trigos y el impulso del Museo, la Fundación Cervantina de México A.C. y el Gobierno del Estado de Guanajuato.

La programación ofrece una combinación de distintos repertorios y ensambles en cada concierto que combina los clásicos desde el S.XIX hasta la producción actual, con una presencia sustancial de la música nacional y abarcando las principales tendencias estéticas, géneros y estilos. Asimismo, recupera la importante figura del compositor residente en cada una de las temporadas, además de incluir cuantiosos estrenos, tanto en México como mundiales.

5° Aniversario de Sinfonietta MIQ | 1era Temporada 2025

¡Sinfonietta MIQ celebra su 5° aniversario con una gira por los teatros de Celaya, Guanajuato y San Miguel de Allende! Vive una noche llena de música emotiva, que invitan a imaginar paisajes poéticos y cinematográficos con 9 músicos y Jharetty Guerrero, como mezzosoprano invitada, Jesús Almanza, director huésped y Georgina Derbez Roque, como compositora residente.

Juan Trigos, director artístico creó un programa ecléctico que rinde homenaje a grandes compositores en sus aniversarios de nacimiento y luctuosos, explorando la variedad de su música de cámara.

Desde la sutileza de Luciano Berio, el lirismo de Marion Bauer, pasando por la profundidad expresiva de Henrry Purcell, la ironía de Poulenc y el estreno en Guanajuato de “Marinero soy de amor” de la compositora mexicana Georgina Derbez, un homenaje a la tradición sefardí y el universo cervantino. A su vez Bernarn Herrmann nos evocará paisajes poéticos y cinematográficos, como ya es clásico del compositor de bandas sonoras de películas como Psicosis y Taxi Driver.

Descargar el Programa

Fechas 2025

4 de junio 19:00 h San Miguel de Allende. Teatro Ángela Peralta

5 de junio 20:00 h Guanajuato. Museo Iconográfico del Quijote

7 de junio 19:00 h Celaya. Teatro de la Ciudad

Costos

Adquiere tus boletos en taquilla de cada recinto cultural.

Boletos para concierto en Guanajuato: $80 general | $50 preferente.

Juan Trigos, Director Artístico

Juan Trigos, compositor y director de orquesta. Creador del concepto Folklore Abstracto. De su extensa producción destacan sus óperas, sinfonías, cantatas y conciertos para diferentes instrumentos. En 2020 fue premiado con el encargo de la Fromm Foundation de la Universidad de Harvard, EUA. Como director de orquesta se ha especializado en música del siglo XX y contemporánea, dedicando particular atención al repertorio nacional. Ha promovido un sinnúmero de partituras por medio de encargos, ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo.

Fue director titular de la Orquesta de Cámara del INBA, del ensamble Eastman BroadBand y de las sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y de Oaxaca. Con esta última es notable el proyecto de grabación de cuatro discos compactos monográficos de los compositores Mabarak, Rasgado, Villaseñor y uno propio (iTinerant 2016).

Ricardo Zohn-Muldoon, Compositor Residente

Ricardo Zohn-Muldoon - Compositor Sinfonietta

Ricardo Zohn-Muldoon nació en Guadalajara, México, en 1962. La literatura ha sido fuente de inspiración para muchas de sus composiciones, como el ciclo extendido de canciones Songtree, sobre poesía de Raúl Aceves y William Shakespeare, la ópera en miniatura NiñoPolilla, sobre libreto de Juan Trigos padre, y la cantata escénica Comala, basada en la novela Pedro Páramo, del gran autor mexicano Juan Rulfo. Comala fue seleccionada como finalista del Premio Pulitzer en 2011.

La voz como compositor de Zohn-Muldoon también se ha visto requerida por una colaboración constante con el grupo particular de músicos para quienes escribe, incluidos Tony Arnold, Molly Barth, Stuart Gerber, Dieter Hennings, Hanna Hurwitz, Daniel Pesca, Paul Vaillancourt y Tim Weiss. entre otros.

En ocasiones, también ha colaborado con artistas de todas las disciplinas, incluido el dibujante José Ignacio Solórzano (Jis), el compositor Alfredo Sánchez, PUSH Physical Theatre, Garth Fagan Dance y la compañía de títeres La Coperacha. Sus obras han sido representadas internacionalmente y cuentan con el apoyo de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, la Koussevitzky Music Foundation, la Fromm Foundation, el Barlow Endowment, la Guggenheim Foundation y el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, entre otras instituciones en Estados Unidos y el extranjero.

Sus trabajos han sido grabados en los sellos Bridge, Oberlin Music, Verso, CRI, Quindecim, Innova, Ravello y Tempus. Estudió en la Universidad de California, San Diego (BA, 1986) y en la Universidad de Pennsylvania (PhD, 1993), donde su principal profesor fue George Crumb. Actualmente es profesor de Composición en la Eastman School of Music. Anteriormente impartió clases en el Colegio-Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati y en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.